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Por Paula Román

Bueno, hoy me gustaría hablar de la fotografía. La fotografía que empezó en 1816 ha ido evolucionando y teniendo cada vez más cabida en la sociedad con grande fotógrafos en el S.XIX y S.XX. Pero en 1990 se creó la primera cámara digital y a partir de ahí, el proceso de fotografía cambió totalmente. En la actualidad vivimos un auge del audiovisual gracias a la era digital. Ahora todo el mundo hace mil fotos al día desde la cámara o el propio teléfono móvil. Han mejorado la calidad y los medios para hacer fotografías hasta convertirlo en algo cotidiano. 

Cuando empezaron las redes sociales, el auge de la fotografía aumentó más todavía, ya en las páginas como fotolog, la gente subía cada día una foto y escribía en su tablón, y más tarde, con las redes sociales como Facebook o Tuenti, la gente sube a la semana muchas fotografías que se quedan almacenadas. Hemos pasado de tener en el ordenador algunas fotos de recuerdo, a tener 2000 fotos en los álbumes del tuenti, sólo porque cuando salimos nos hacemos un trillón de fotos para poder subirlas.

A raíz, de tanta fotografía, creo que los aficionados a ella han crecido potencialmente. Yo soy una de ellas. La cultura fotográfica a crecido, se ha abierto ante todos nosotros el mundo de la imagen creando nuevas concepciones, nuevas ideas y nuevas formas de crear arte. Por ejemplo, en la actualidad la fotografía lleva al debate con el tema del retoque fotográfico, con programas como photoshop. Hay grupos que piensan que retocar una fotográfica es que no tiene calidad y otros es un método de mejora y experimentación. Personalmente estoy a favor del retoque fotográfico ya que creo que tiene muchas ventajas tanto en calidad como en innovación, aunque quizás vosotros penséis diferente. No sé.

Bueno, lo que quería expresar es que la el mundo de la imagen y del audiovisual cada vez tiene más cabida y como una característica de nuestra sociedad hoy en día crea ciertos significados, ideas, y culturales asociadas a ello.

Otro tema, es que las fotografías que se suben al tuenti o al facebook la mayoría de veces carecen de “calidad profesional”, son más fotografías caseras., pero hay otras páginas o redes sociales que  muestran con calidad de resolución fotos de fotógrafos profesionales o aficionados. Un ejemplo, que es de mis favoritos es flickr. Allí podéis encontrar miles de fotografías de todo el mundo.

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Por Teresa Mata Ferrer

 Como comentamos en la entrada de galerías virtuales, cada vez son más las obras de arte que podemos encontrar en la red, pero ¿se han creado en internet? Esto ya es más complicado. Los cuadros se dibujan en casa en el cómodo caballete, los dibujos a lapiz sobre el escritorio, los  montajes fotográficos o los diseños gráficos se crean con su programa determinado y una vez ya acabados se suben a la red. Sin embargo, no todas las obras nacen igual. Las hay que se crean directamente en y para Internet. Estas sustituyen el lienzo por el ordenador y el pincel por el ratón o teclado.

 Esta es la principal característica del Net.Art. Una disciplina artística creada mediante diferentes soportes digitales. Emplea únicamente aquellos recursos que le proporciona la red ya sea usando datos tomados de internet o uso de programación en el servidor, e-mail, formularios, etc. Y además se conciben para que su soporte sea Internet por lo que es un arte interactivo y participativo.  El espectador puede llegar a modificar la obra.

Por otro lado, es curioso que el término Net. Art sea fruto de un fallo informático. Ocurrió en diciembre de 1995 durante la transmisión malograda de un e-mail anónimo enviado al artista esloveno Vuk Cosic. Entre el laberinto de números y letras, Cosic encontró un término legible -“net.art”- que comenzó a utilizarse para referirse al arte de la red y las comunicaciones. Y a partir de ahí se fue difundiendo el movimiento artístico que en 1999, comenzó a tener  un cierta  popularidad y relevancia que antes no tenía.

La exposición “Procesos” presentada en 1986 en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofia de Madrid es el punto de partida de este movimiento en España. Juan Carlos Eguillor presentó ”Menina” una obra creada completamente por ordenador, un trabajo pionero en nuestro país.

Una de  la primeras formas de Net. Art. fue formar arte con el clásico texto. Y esto os sonará. Porque en el tuenti, messenger, etc, creamos la típica cara con los dos puntos y un paréntesis.  Pero hay gente que lleva esto mucho más lejos. Esto es el arte ASCII  crear arte usando los distintos caracteres del estándar ASCII (Código Americano Estándar para Intercambio de Información). Y además hay muchos tipos, lineal, sólido, escala de grises…  Esta zebra es tan sólo un ejemplo.

 Si queréis intentarlo, aquí explican como hacerlo, una página web donde aparecen los pasos y programas que tienes que utilizar. Desde luego se necesita mucha habilidad y paciencia. Se han llegado a hacer hasta películas siguiendo este procedimiento de unión de texto y arte. Como por ejemplo Blow Up, King Kong, Star Treck o incluso Psicosis. Aunque es cierto que a veces hay que tener cierta imaginación para entenderlo. Las podéis disfrutar en esta página.  Y en youtube también podéis ver ejemplos:

 

Además, incluso se han creado archivos en línea para preservar las obras artísticas generadas por y para la red. Este es el caso del proyecto Netescopio que alberga miles de obras de diferentes artistas que emplean diferentes técnicas pero  siguiendo el principio del Net. Art; investigad esta página porque hay proyectos muy curiosos.  O el caso de Net España plataforma de base de datos online sobre los artistas digitales.

Para acabar, por si os habéis quedado con alguna duda, un video resumen muy original sobre lo que es el Net. Art. Nos lo explica un personajillo hecho de píxeles.

Tradicionalemente, las piezas de arte han estado reservadas para los museos o para prestigiosas galerías en las que es muy dificil exponer. Por tanto, eran muy pocos los que conseguían que sus obras salieran a la luz y menos aún los que se dieran a conocer mundialmente.

Es cierto, que existen iniciativas “de calle” para promover esto, como bares o restaurantes o pequeñas galerías de barrio que exhiben las mejores obras de los artistas e intentan que se vendan. Pero claro, es muy dificil ya que el principal problema es que el alcance es limitado y son pocas las personas que llegan a contemplar estas obras.

Pero todo esto ha cambiado gracias a la ayuda de internet.  En los últimos años se han creado muchísimas plataformas para la difusión de las obras de los artistas que dan el salto en la red. Y cada vez son más porque son muchísimas las ventajas. La principal diferencia con las galerías físicas es el alcance o la difusión.

Mientras que una se reduce a los contactos del dueño de la galería o del expositor y de la gente “que pase por allí” , las galerías virtuales tienen alcance mundial. Es decir, a todo aquel que posea un ordenador y conozca las diferentes plataformas creadas para esto.  Y claro es, que si es tanta la gente que puede llegar a ver tu obra, es posible que alguien se interese por ella, te la compre o incluso te proponga algún trabajo.

Otra ventaja es que la mayoría son redes sociales y además ¡gratis!,  por lo que puedes interactuar con otros artistas y al igual que pueden conocen la tuya, conocer su obra, sus fotografías, diseños gráficos, pintura o cualquier cosa. En estas páginas cabe cualquier tipo de artista y de cualquier estilo o ámbito.   Esto da la oportunidad de tener a nuestro alcanze modelos, es decir, aprender de gente muy buena y mejorar y por supuesto tirarte horas disfrutando de sus piezas.

Además, como son muchas las personas que pueden llegar a ver una obra, también la pueden comentar, o incluso criticar. Ya que en estos sitios puedes colgar todas tus obras y no elegir solo unas cuantas, las mejores para sacarlas a la luz. Puedes recibir opiniones de mucha gente con diversos criterios y no solo de un grupo reducido de entendidos.

Pero como ya tendréis ganas de enteraros de alguna de estas iniciativas, os invito a conocer unas cuantas, que son muchas y todas poseen las ventajas anteriores. Es muy probable que conozcáis Flickr donde puedes organizar y compartir tus fotogrfías gratuitamente con diversas herramientas y una gran base de datos de usuarios. Otra plataforma también bastante popular es deviantart, donde no sólo puedes encontrar o subir fotografías, también dibujos de cualquier tipo (manga, cartoons, retratos, pintura…) o graffitis, diseños gráficos e  incluso literatura. Para usuarios gratuitos y también con subscripción.

Pero tal vez no conozcáis artelista , o arte de hoy . Diferentes portales con foros entre artistas y cuyo principal objetivo a parte de exhibir las obras es venderlas. O AgregArte donde aparte de ser un punto de encuentro entre artistas, les permite crear exposiciones virtuales en 3D simulando así una galería real. Esto mismo, lo puedes hacer mediante Tradky.

Otra iniciativa es OpenArt donde las mejores galerías de arte de España exhiben sus obras online. Se pueden encontrar las últimas obras de diferentes artistas, localizar galerías para poder ver las fotos de sus obras y sus exposiciones,  comprar directamente a las Galerías o a los artistas independientes, localizar empresas, etc.

En definitiva, todas estas plataformas intentan difundir el arte a mayor escala. Tanto de artistas individuales que con más o menos experiencia quieren mostrar su obra,  hasta grandes galerías o empresas que encuentran en  internet la oportunidad de aumentar sus posibilidades.

Animáos a comentar todas las que conozcáis o utilizéis.

Por Teresa Mata Ferrer