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Cine de sofá y manta

Publicado: diciembre 18, 2010 en arte, arte virtual, Cine, cultura

Por Teresa Mata

Internet nos permite planificar una tarde de cine: desde ver la cartelera, leer el argumento y las críticas de una determinada película, hasta reservar y comprar una entrada. Y todo sin movernos de casa, a tan solo un click. 

Hay muchas páginas webs dedicadas a contenidos cinéfilos, con estrenos, críticas de películas, trailers, carteles e información sobre cine en general. Y además, cada vez son más. Son páginas como cinemanía, filmaffinity o the internet movie data base, IMBD, la mayor base de datos de cine. También otras páginas web como  cinemagazine o fotogramas, que tienen su propia revista en edición impresa.

 También contamos con páginas de aficionados, de organizaciones, festivales y productoras.  Y por supuesto con páginas de directores. Los españoles Alejandro Amenábar, Almodóvar, Fernando Trueba,Julio Medem o Isabel Coixet, entre otros, no han dudado en utilizar la red para hacer su página personal. Y lo mismo pasa con los actores.

Pero además de acceder a información relacionada con el cine, Internet es también una sala de cine. Todos conocemos páginas donde poder encontrar películas incluso aquellas que todavía estan en el cine. Es el caso de cinetube, películas yonkis y un sinfín más.

La red tiene diferentes formas de exhibir estas películas. El streaming, el visionado online. Así, el distribuidor de la película tiene el control de la misma, y además, la calidad es bastante mala. Tienen la restricción de tiempo aunque de todas formas en youtube puedes encontrar como saltártela. O bien, mediante la descarga, la calidad es mejor, pero tarda más tiempo.

En definitiva, hay muchas formas de acceder a aquella película nueva que queremos ver u otras que queremos recordar. Yo prefiero disfrutar del cine en una buena butaca, en una sala de cine, por pequeña que sea y en buena companía.  Además el precio no tiene porque ser  un inconveniente, hay que saber buscar bien, que no todos los cines son caros.

 

Pero, ¿Cambiamos las salas de cine convencionales por la red?,  ¿usamos ambos métodos? o ¿nos conformamos con verlo en una dudable calidad desde nuestro sofá?

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Por Teresa Mata Ferrer

El director Tim Burton se apunta a la moda de las redes sociales. Pretende crear un cadáver exquisito con sus fans mediante twitter. Dicho así, suena un poquito macabro y necrófilo, pero todo tiene su explicación.  Lo que el director quiere hacer es escribir un cuento mediante una técnica conocida como “cadáver exquisito”, que consiste en que varios autores escriban una obra, haciendo que cada autor continúe la historia a partir de la última frase del compañero anterior.

La obra se titulará sencillamente Tim Burton’s Cadavre Exquis, que se traduce como El cadáver exquisito de Tim Burton.  Directo y sin complicaciones. Es una preciada técnica que utilizaban ya los surrealistas hace 85 años. La gracia del cadáver exquisito es que cada nuevo autor conocía únicamente la última frase o la última palabra, a la que deberá continuar sin buscar demasiada lógica o coherencia. Así, el relato final será muy surrealista. Aunque en este caso tendremos acceso a todos los fragmentos de la historia anteriores.

Y elegir twitter como plataforma significa que hay que condensar nuestra creatividad en 140 caracteres. Cualquier idea vale, por lo que miles de tweets cada día se disputan ser la siguiente frase en tejer un rocambolesco relato  que cobró vida ‘on line’ el pasado lunes. No hay límites de tweets por persona. De las frases propuestas se elige la mejor. La obra será supervisada por Tim Burton que escogerá cada comentario que continue la historia.  Finalizará el próximo 6 de diciembre.

La primera frase, escrita por el director dice así: “Stainboy, usando sus dotes expertas, fue llamado para investigar una misteriosa sustancia pegajosa en el suelo de la galería”.

 En esta ocasión Burton rescata a su personaje más mimado Stanboy (el niño de la mancha). Un niño con capa y cara parecida a la de una hormiga que siempre sale limpio de su casa y regresa hecho un desastre de sus aventuras aunque consigue salir con éxito de todas sus misiones.  

 Apareció por primera vez en su libro de poemas e ilustraciones: La melancólica muerte del chico ostra (Primero en español y luego en inglés). Y además es el protagonista de “The World of Stainboy”, una serie de cortos animados hechos en 2000.

Ya hay 24 partes de historia y comenzó el lunes. Las últimas partes son: “Pero, el destino conspiró contra él. Hubo un gemido del metal y la lámpara perdió su asimiento en el techo. Como la sustancia viscosa rugió de ira, Stainboy se preparó para su muerte. Se quedó sin aliento por lo que él pensaba que era su último aliento, cuando de la nada, no cayó. Stainboy abrió los ojos. ¿Qué había pasado? Y ¿qué acababa de salvarle?”  ¿Os atrevéis a continuar? Lo podéis hacer a partir de la página web de la Burton’story.

Parece que está de moda este tipo de iniciativas que saltan a la red para conseguir una mayor interactividad y porsupuesto publicidad. Recordemos la Wikipeli que más o menos consistía en lo mismo. Y además en esta ocasión, este guión “compartido” sirve para presentar la muestra sobre la obra del director a cargo del Festival Internacional de Cine de Toronto, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Otra estrategia más pero quién sabe quizá llegue a filmarse este guión y podamos formar parte de un trocito.

Por Teresa Mata Ferrer

Yo también tengo una manía y es que no puedo pasar por la calle sin leer los carteles que están a mi alrededor. Me llaman continuamente, en especial los de colores  y letras grandes.  Sobretodo me gustan los que tienen un dibujo llamativo. Reconozco que alguno se viene conmigo a casa.

Son carteles sobre conciertos, exposiciones, teatro, talleres, concursos y demás. Pero tengo un problema y es que muchas veces no  los apunto y luego se me olvidan completamente. 

Sé que  es justo esto lo que no quieren los anunciantes, por eso alguno ya a encontrado una solución: publicitarse a través de revistas de cultura online. Son publicaciones, generalmente mensuales,  que pretenden servir de agenda cultural y dan a conocer muchas propuestas de ocio.  Sirven como una base de datos de gran parte de  la oferta cultural de una ciudad.

Estas revistas tienen su edición impresa y la versión online por lo cuentan con la posibilidad de llegar a mucha más gente que un cartel  en la calle. Es por esto que muchas obras de teatro, estrenos de películas, discos o eventos en general se publicitan en la revista mediante notas de prensa o artículos de los colaboradores de cada publicación. 

Es en definitiva publicidad para los teatros donde se representan las obras o para las salas de conciertos donde actúan los grupos de música.  Por eso en muchas ocasiones se llega a un acuerdo entre los locales y la revista y así esta puede ofrecer descuentos a sus socios.

Así es como funciona por ejemplo la revista mensual Silenci, un “club de cultura” que tiene como objetivo la difusión de los principales eventos culturales de la Comunidad Valenciana en todos sus medios: revista, web, tv, newsletter i facebook. Y además ofrece descuentos, sorteos y regalos a sus socios. Eso sí, para ser socio y disfrutar de estos “extras” tienes que pagar 50 euros al año. Por tanto, si eres habitual en las obras de teatro y demás eventos te saldrá mucho más económico porque sabemos que muchos son caros. Si no, siempre puedes ver su  página web, de vez en cuando, para ver la oferta y elegir cual prefieres.

 

 Muchos conoceréis la AU, la Agenda Urbana que también tiene su edición impresa y versión online. En esta destaco su agenda por días,te muestran los eventos que hay cada día del mes, la localización, su precio, y para quién está dirigido.  Por cierto esto os interesará: tiene la posibilidad de publicar nuestros propios eventos o reseñas sobre cualquier evento que queramos. Únicamente tenemos que registrarnos y acceder a la opción publica tu evento. Disponen también de un manual de uso. Así que ¡deja fluir tus dotes periodísticas!

Pero hay muchas más, os animo a que descubráis: la revista Miralls, o Valencia City. También me gusta mucho la idea de la revista Pequeños héroes exclusiva para los más pequeños.  Estas son específicas de Valencia pero si buscáis también podréis encontrar de otras ciudades.  Revistas Culturales, es el portal de la asociación de revistas culturales de España (ARCE),  posee los contenidos culturales más interesantes e importantes editados por las revistas culturales españolas.

Gracias a esto estaremos informados sobre la agenda cultural de nuestra ciudad y ya no tendremos que debatir durante horas sobre que planes hay para este finde o qué regalamos en alguna ocasión especial. Eso sí, espero que sigan estando los carteles de colores, con dibujos y letras grandes  en la calle alegrando el paso a los viandantes.

Por Paula Román

Los videojuegos desde hace un par de generaciones se han ido convirtiendo en uno de los hobbys más importantes en una generación volcada cada vez más en lo que comienza a conocerse como cibercultura. Nosotros nos acordamos que de pequeños sacaron la Play 1 y jugábamos a juegos como Crash Bandicoot, Lara croft o Tekken (mis favoritos). Empezó la generación de crecer junto a los videojuegos como un pasatiempo, pero ahora cada vez más, gracias a las innovaciones tecnológicas y a la sociedad en la que nos encontramos, que cada vez el mundo digital gana al material, los videojuegos innovan para abrirnos paso al mundo de lo virtual y tener un contacto más real con los juegos, con sus personajes, sus historias y sus pruebas. Creando una especie de realidad virtual donde su legitimación cultural es la interactividad en el que puedes tener nuevas experiencias, crecer y desarrollarse con estos nuevos hobbys.

Por ejemplo, XBOX el año pasado lanzó el programa Project natal o Kinect, un nuevo sistema de control de juegos en el que usamos nuestro cuerpo y voz para jugar, es decir no necesitamos mandos, nosotros mismos somos los que controlamos el juego y el avatar, a través ¡una interfaz natural de usuario que reconoce gestos, comandos de voz y objetos e imágenes. Es el futuro de los videojuegos. Os dejo el vídeo que la verdad es impresionante y yo cuando lo vi me dejo bastante impactada.

¿Que os a parecido? A qué mola. Pues este tipo de videojuegos van a introducirse dentro de poco en las casas donde los pequeños y los grandes pasaran su tiempo libre seguramente en el ordenador o en las videoconsolas, hay autores como Steven Johnson que piensan que suponen una experiencia que despierta nuestros sentidos, son un auténtico desafío a la complejidad intelectual resolviendo problemas y obstáculos. Otros por ejemplo, piensan todo lo contrario, que pueden volvernos tontos, asociales, adictos y confudir la realidad con la ficción. ¿Vosotros que efectos creéis que crean en esta nueva cultura?

Móntate tu película

Publicado: noviembre 8, 2010 en arte virtual, Cibercultura, Cine, concurso, doblaje
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Por Teresa Mata Ferrer

 Móntate tu película es un nuevo concurso  que propone la compañía aseguradora Catalana Occidente.  Pretende ser una estrategia de comunicación más de la empresa pero a traves del canal online para acercarse al público joven de una manera más interactiva y cercana.

Se trata de convertirnos en actores de doblaje. Mediante una sencilla aplicación creada para la página, los usuarios pueden crear sus propias películas añadiendo diálogos cómicos e inesperados a viejos films en blanco y negro. Es gratuito por lo que únicamente es necesario registrarse en la página. El plazo máximo es hasta el 15 de diciembre.

Una vez registrado en el concurso, en el perfil de usuario te aparece una galería con los vídeos que puedes doblar o subtitular. Su duración es de 30” a 1 minuto y corresponden a películas clásicas.  Para empezar hay que elegir la escena que preferimos y a partir de ahí dejar volar la imaginación.

Si tenemos micrófono podremos añadir nuestra propia voz a los personajes pero si no, tenemos la opción de crear los diálogos  subtitulándolos o las dos cosas. Ambas formas de participar son igualmente válidas. Lo importante es que la escena que obtengamos sea graciosa y ocurrente. La única condición es que  tiene que ser en castellano. En la página web podéis encontrar muchos ejemplos de otros usuarios.

 Yo lo he probado y es muy divertido poner en boca de los personajes clásicos  un diálogo que no tiene que ver nada con el original. Puedes poner todo lo que se te ocurra. Con subtítulos siempre es más facil porque hacer coincidir lo que dices con los gestos del personaje es dificil aunque debe ser más gracioso si empiezas a hacer voces raras. Así que adelante creatividad.

El proceso de doblaje es facil puedes modificarlo tantas veces como se quiera hasta que te guste el resultado. Cuando consideres que está perfecta se selecciona para presentarla a concurso y tienes la posibilidad de invitar a tus contactos para que la vean opinen y voten.

La originalidad es clave si quieres que te apoye el público y llevarte algo para casa porque hay muchos premios que se pueden conseguir, cuantas más visualizaciones y votos  tienes más posibilidad de llevarte un viaje de 10 días a Los Ángeles, con vuelo, alojamiento, traslados, tasas y tour guiado por la ciudad. Ese es el premio gordo pero también te dan la posibilidad de conseguir otros como entradas de cine, estancia en hoteles o cuentas mensuales premium de Spotify.

Esta claro que es una estrategia de la empresa Catalana Occidente para conseguir más usuarios, aunque a simple vista no tienes que comprar ningún producto y el concurso es gratuito, si que “compras” la imagen de marca porque la compañía consigue lo que quiere, parecer más cercano a un público que de otra forma es mucho más dificil de conquistar.

Internet le sirve para conseguir una imagen mas “moderna” y actual´al utilizar una plataforma nueva de publicidad. Sin embargo, el objetivo es el mismo, darse a conocer, conseguir fidelidad y buena imagen. Además incluso aparecen mensajitos subliminales: Catalana Occidente: Todo, Todo y Todo. O ¿Alguna vez has pensado que harías si todas tus preocupaciones estuvieran cubiertas?

En definitiva, está claro que es una estrategia de márketing más pero siempre que existan iniciativas que nos acerquen de manera más accesible al mundo del audiovisual me parecerá perfecto aunque hayan intereses detrás. Siempre los hay, o ¿es que realmente existe algo gratis?

 

Por Teresa Mata Ferrer

 Como comentamos en la entrada de galerías virtuales, cada vez son más las obras de arte que podemos encontrar en la red, pero ¿se han creado en internet? Esto ya es más complicado. Los cuadros se dibujan en casa en el cómodo caballete, los dibujos a lapiz sobre el escritorio, los  montajes fotográficos o los diseños gráficos se crean con su programa determinado y una vez ya acabados se suben a la red. Sin embargo, no todas las obras nacen igual. Las hay que se crean directamente en y para Internet. Estas sustituyen el lienzo por el ordenador y el pincel por el ratón o teclado.

 Esta es la principal característica del Net.Art. Una disciplina artística creada mediante diferentes soportes digitales. Emplea únicamente aquellos recursos que le proporciona la red ya sea usando datos tomados de internet o uso de programación en el servidor, e-mail, formularios, etc. Y además se conciben para que su soporte sea Internet por lo que es un arte interactivo y participativo.  El espectador puede llegar a modificar la obra.

Por otro lado, es curioso que el término Net. Art sea fruto de un fallo informático. Ocurrió en diciembre de 1995 durante la transmisión malograda de un e-mail anónimo enviado al artista esloveno Vuk Cosic. Entre el laberinto de números y letras, Cosic encontró un término legible -“net.art”- que comenzó a utilizarse para referirse al arte de la red y las comunicaciones. Y a partir de ahí se fue difundiendo el movimiento artístico que en 1999, comenzó a tener  un cierta  popularidad y relevancia que antes no tenía.

La exposición “Procesos” presentada en 1986 en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofia de Madrid es el punto de partida de este movimiento en España. Juan Carlos Eguillor presentó ”Menina” una obra creada completamente por ordenador, un trabajo pionero en nuestro país.

Una de  la primeras formas de Net. Art. fue formar arte con el clásico texto. Y esto os sonará. Porque en el tuenti, messenger, etc, creamos la típica cara con los dos puntos y un paréntesis.  Pero hay gente que lleva esto mucho más lejos. Esto es el arte ASCII  crear arte usando los distintos caracteres del estándar ASCII (Código Americano Estándar para Intercambio de Información). Y además hay muchos tipos, lineal, sólido, escala de grises…  Esta zebra es tan sólo un ejemplo.

 Si queréis intentarlo, aquí explican como hacerlo, una página web donde aparecen los pasos y programas que tienes que utilizar. Desde luego se necesita mucha habilidad y paciencia. Se han llegado a hacer hasta películas siguiendo este procedimiento de unión de texto y arte. Como por ejemplo Blow Up, King Kong, Star Treck o incluso Psicosis. Aunque es cierto que a veces hay que tener cierta imaginación para entenderlo. Las podéis disfrutar en esta página.  Y en youtube también podéis ver ejemplos:

 

Además, incluso se han creado archivos en línea para preservar las obras artísticas generadas por y para la red. Este es el caso del proyecto Netescopio que alberga miles de obras de diferentes artistas que emplean diferentes técnicas pero  siguiendo el principio del Net. Art; investigad esta página porque hay proyectos muy curiosos.  O el caso de Net España plataforma de base de datos online sobre los artistas digitales.

Para acabar, por si os habéis quedado con alguna duda, un video resumen muy original sobre lo que es el Net. Art. Nos lo explica un personajillo hecho de píxeles.

Tradicionalemente, las piezas de arte han estado reservadas para los museos o para prestigiosas galerías en las que es muy dificil exponer. Por tanto, eran muy pocos los que conseguían que sus obras salieran a la luz y menos aún los que se dieran a conocer mundialmente.

Es cierto, que existen iniciativas “de calle” para promover esto, como bares o restaurantes o pequeñas galerías de barrio que exhiben las mejores obras de los artistas e intentan que se vendan. Pero claro, es muy dificil ya que el principal problema es que el alcance es limitado y son pocas las personas que llegan a contemplar estas obras.

Pero todo esto ha cambiado gracias a la ayuda de internet.  En los últimos años se han creado muchísimas plataformas para la difusión de las obras de los artistas que dan el salto en la red. Y cada vez son más porque son muchísimas las ventajas. La principal diferencia con las galerías físicas es el alcance o la difusión.

Mientras que una se reduce a los contactos del dueño de la galería o del expositor y de la gente “que pase por allí” , las galerías virtuales tienen alcance mundial. Es decir, a todo aquel que posea un ordenador y conozca las diferentes plataformas creadas para esto.  Y claro es, que si es tanta la gente que puede llegar a ver tu obra, es posible que alguien se interese por ella, te la compre o incluso te proponga algún trabajo.

Otra ventaja es que la mayoría son redes sociales y además ¡gratis!,  por lo que puedes interactuar con otros artistas y al igual que pueden conocen la tuya, conocer su obra, sus fotografías, diseños gráficos, pintura o cualquier cosa. En estas páginas cabe cualquier tipo de artista y de cualquier estilo o ámbito.   Esto da la oportunidad de tener a nuestro alcanze modelos, es decir, aprender de gente muy buena y mejorar y por supuesto tirarte horas disfrutando de sus piezas.

Además, como son muchas las personas que pueden llegar a ver una obra, también la pueden comentar, o incluso criticar. Ya que en estos sitios puedes colgar todas tus obras y no elegir solo unas cuantas, las mejores para sacarlas a la luz. Puedes recibir opiniones de mucha gente con diversos criterios y no solo de un grupo reducido de entendidos.

Pero como ya tendréis ganas de enteraros de alguna de estas iniciativas, os invito a conocer unas cuantas, que son muchas y todas poseen las ventajas anteriores. Es muy probable que conozcáis Flickr donde puedes organizar y compartir tus fotogrfías gratuitamente con diversas herramientas y una gran base de datos de usuarios. Otra plataforma también bastante popular es deviantart, donde no sólo puedes encontrar o subir fotografías, también dibujos de cualquier tipo (manga, cartoons, retratos, pintura…) o graffitis, diseños gráficos e  incluso literatura. Para usuarios gratuitos y también con subscripción.

Pero tal vez no conozcáis artelista , o arte de hoy . Diferentes portales con foros entre artistas y cuyo principal objetivo a parte de exhibir las obras es venderlas. O AgregArte donde aparte de ser un punto de encuentro entre artistas, les permite crear exposiciones virtuales en 3D simulando así una galería real. Esto mismo, lo puedes hacer mediante Tradky.

Otra iniciativa es OpenArt donde las mejores galerías de arte de España exhiben sus obras online. Se pueden encontrar las últimas obras de diferentes artistas, localizar galerías para poder ver las fotos de sus obras y sus exposiciones,  comprar directamente a las Galerías o a los artistas independientes, localizar empresas, etc.

En definitiva, todas estas plataformas intentan difundir el arte a mayor escala. Tanto de artistas individuales que con más o menos experiencia quieren mostrar su obra,  hasta grandes galerías o empresas que encuentran en  internet la oportunidad de aumentar sus posibilidades.

Animáos a comentar todas las que conozcáis o utilizéis.

Por Teresa Mata Ferrer